Das GroßE Bewegungsbuch: Band 3

by Ciro Plateroti

Overview

Das GroßE Bewegungsbuch ist eine musikalische Methode, um den rhythmischen Sinn durch die physische Koordination beider Hände oder Füße zu entwickeln. Obwohl es ideal für Schlagzeuger und Percussionisten jeden Stils oder Instruments ist, richtet es sich an Musiker im Allgemeinen, egal ob sie Sänger, Pianisten, Bassisten, Gitarristen, Hang Drum Spieler sind oder ob sie elektronische Musik machen. Es ist für alle, die ihr musikalisches Potenzial steigern möchten, indem sie ihre rhythmische und emotionale Wahrnehmung stärken.

Diese Ausgabe behandelt alle möglichen kombinationen von Bewegungsmustern für Hände oder Füße. Sie sind in Diagrammen mit unterschiedlichen Zahlenmengen zusammengefasst
(2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13 Band 1), (14, 15 Band 2) und 16 Band 3). Diese Organisation ermöglicht es uns, unendlich viele rhythmische Muster zu üben, die mit einer großen Anzahl von Metriken spielen – binär, ternär und unregelmäßig.

Instrumentalisten, Improvisatoren und Komponisten, sowohl aus dem rhythmischen als auch aus dem melodischen oder harmonischen Sprektrum, verfügen bei dieser Methode über eine große Anzahl von Ressourcen, die das Erlernen und die Artikulation von Tausenden von RHYTHMISCHEN MUSTERNerleichtern, die bei Ausübung ihre eigene bewegungssprache erzeugen und den kreativen Fluss direkt wiederbeleben.
Rhythmus ist eine der lebenswichtigen und strukturellen Kräfte des Seins, es ist der kraftvolle Geist derBewegungen, die den Ereignissen der Natur Ordnung geben.
Dieses Konzept auf die musikalische Ebene gebracht, gibt der Rhythmus selbst durch Wiederholung Richtung, Fluidität und vor allem form und struktur.
Jede musikalische Phrase ist ein physisches (oder ätherisches) Objekt mit bestimmten Umrissen und Formen, und die genauen Grenzen dieser Umrisse und Formen werden hauptsächlich durch rhythmische Bewegung erzeugt.
Nehmen wir das Beispiel eines Akkords oder einer Melodie, ohne Rhythmus, sie sind amorph, sie haben keine Dauer oder Pausen, ihnen fehlt kraftvolle Energie, ihnen fehlen bestimmte Formen.
Als Musiker können wir über Skalen, Arpeggios, Harmonie, Noten Lesen usw. Bescheid wissen. Aber damit diese Elemente eine vitale und dynamische Bedeutung erhalten, die metaphorisch ausgedrückt wird, müssen wir den Atem eines Gottes in einer (Ton-) Puppe anwenden, damit sie sich in ein Wesen aus Fleisch und Blut mit einer Seele verwandelt. Wir müssen unserer Musik durch rhythmische BewegungForm und Leben geben.
Durch die Einbeziehung dieser Konzepte, die auf der Erweiterung der Seele und des rhythmischen Bewusstseins basieren, haben wir ein großartiges Werkzeug erworben, um unsere Kreativität zu steigern und umso konkreter und reicher wird unsere Musik werden.

Product Details

BN ID:	2940164894139
Publisher:	Ciro Plateroti
Publication date:	04/29/2021
Sold by:	Smashwords
Format:	eBook
File size:	11 MB
Note:	This product may take a few minutes to download.
Language:	German

About the Author

Ciro Plateroti
I am an Argentine musician, percussionist, drummer, composer, arranger, musical director, singer-songwriter, teacher in drums and percussion, artistic producer, eternal musical apprentice, author of 5 books, for instrumentalists in general The book of movements (volume 1, 2, 3 and 4) and The Book of Movements for Martial Arts
I studied in Cuba, Brazil and Argentina with different teachers and percussion schools.
In Argentina I learned in different La Katurga percussion schools, with Santiago Comín La Chillinga, Daniel Buira and Laura Pizzarelli. Also CERPS with Santiago Vázquez, Lucas Helguero, and Andy Inchausty Directors of La Bomba de Tiempo.
I studied drums with Jorge Lützow-Holm, Ernesto Zeppa, Marcelo Frezia and in a self-taught way
In Cuba I took percussion classes with Yaroldi Abreu, (congas technique) Alejandro Carbajal (batá drums) Younier Pons (Rumba Elements) In Argentina I studied percussion with Julio Morales, Juan J. Martinez, Gaston Carabajal, and Fabricio Ortolan
Take many harmony classes with Jorge Blengini and Federico Marquestó, Piano Jazz classes with Leopoldo Limeres and Lucas Pierro. I sing with Martin Ibarburen and Mariela Pacchioli.
Some musical projects that I am part of are El Club del Ritmo where I worked as a composer and singer.
I also conducted, composed and arranged for small wind orchestras with drums, La Tríbu Tukutá, cumbia bands, Tell me to the ear and others.
I participated singing in Coral 3 directed by Mario Konikoff, I played drums in Tangata Manú, Pilar Ternera, Los Caraquses, Orquesta Jabalí where Pablo Valotta played bass and sang Toto Rotblat (fabulous cadillacs)
I played percussion in salsa bands, La Tremeda with German Weil, Julian Cusmano, and Tomas Sivadón, I was part of the Baccarat orchestra, I also sang and played a time with Quitiplá, with Nani, Fiorenza and Gastón Carabajal, Tambores y Cantos, from Venezuela , Peru, Cuba, Colombia, Guatemala, Brazil and other countries.
Currently, I compose and record music with Tibetan bowls, piano, and unconventional instruments at Det Ent Ument and Alma Calma.
I teach Afro-Latin percussion ensembles in general, in groups and individually, Rhythms and techniques in congas, cajon, bongo, Leguero Bombo and Batá Drums, Surdos chimes etc in Buenos Aires, Argentina,
Those who wish to contact me for face-to-face classes or online or for questions related to books can write to me at the following addresses:
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@thebookofmovements
cel: whats app (5411) 9 113 186 4351